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The COPE project is an artistic initiative born from the collaboration between digital artist Charles-Olivier Tremblay (Colivie) and technologist Paul E. Jacobs. Together, they intersect aesthetic research and cutting-edge technical systems to explore the mechanisms of vigilance and perception in the digital age
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Le projet COPE est une initiative artistique née de la collaboration entre l’artiste numérique Charles-Olivier Tremblay (Colivie) et le technologue Paul E. Jacobs. Ensemble, ils croisent recherche esthétique et systèmes techniques de pointe pour explorer les mécanismes de la vigilance et de la perception à l'ère numérique.
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COPE’s approach is rooted in a conceptual hijacking of biometric capture technologies, specifically eye-tracking. Rather than utilizing these tools for surveillance or control, the project archives the gaze of "witness-subjects" confronted with striking images of our contemporary reality. This ocular trace, captured in the face of the reality's rawness or poetry, becomes the raw material of the artwork.
The final outcome materializes as "fossils of gazes": plastic and timeless sedimentations of a human consciousness frozen within light-based devices. These works act as aesthetic shields, reinvesting human data to protect the subject's privacy and offer the viewer a space of poetic resistance against the systemic intrusion of surveillance capitalism.
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La démarche de COPE repose sur un détournement conceptuel des technologies de capture biométrique, particulièrement le suivi oculaire (eye-tracking). Plutôt que d'utiliser ces outils à des fins de surveillance ou de contrôle, le projet archive le regard de « sujets-témoins » confrontés à des images marquantes de notre réalité contemporaine. Cette trace oculaire, captée devant la crudité ou la poésie du réel, devient la matière première de l'œuvre.
Le résultat se matérialise sous forme de « fossiles de regards » : des sédimentations plastiques et intemporelles d'une conscience humaine figées dans des dispositifs lumineux. Ces œuvres agissent comme des boucliers esthétiques, réinvestissant la donnée humaine pour protéger l'intimité du sujet et offrir au spectateur un espace de résistance poétique face à l'intrusion systémique du capitalisme de surveillance
